一针一线，象征着天子的权力威严，也寄托着慈母对游子的疼爱；是少女对幸福的憧憬，更是平凡如你我对生活的美好期盼。苏绣很精致，花鸟山水见微知著；苏绣很辽阔，宇宙星空方寸之间。跨越千年，针线往复。题材变，载体变，祝福之心不变。
文字：蔡志鹏 口述：张雪 图片：张雪、王铭伟、谢光辉等 整理：陈素彬
文章摘选自《畅游行》杂志 2019 / ISSUE DECEMBER 文化行《古今苏绣 当花鸟与星空相遇》
刺绣和纺织、缝纫在传统中国称为“女红（gōng）”，尤其在古代苏州、杭州、上海等江南地区，手艺好的女性往往予人贤惠的印象，想嫁个好人家自然少不了一双会做针线活儿的巧手。在这一社会背景下，刺绣成了每个女孩从小必须掌握的技能。
根据实物判断，刺绣流传了至少2,500多年。由于中国幅员辽阔，各地在历史长河中逐渐发展出地方性特点，形成苏绣、湘绣、粤绣及蜀绣等“中国四大名绣”。其中，苏绣在明清时期发展至高峰，清代时更以“精、细、雅、洁”闻名。我们至今仍能在辽宁省博物馆及苏州博物馆，欣赏到苏绣作品中的人物、宠物及花鸟等经典题材。
发展中的冲击，逆境里的前行
苏绣最初用于绣制龙袍及高级官员礼服上的十二章纹，明清时期设立的苏州织造局就有专门的绣花匠，其所织贡品供皇帝赏赐之用。明代吴门画派兴起，拓宽了苏州刺绣的题材。大家闺秀的仿绣往往与文人画相结合，将文人的审美融入到苏绣当中。此外，手工业的发达也促使明清苏州涌现了许多丝织业市镇。寓意子孙兴旺的石榴及福禄寿等美好向往，成为民间绣的主流内容。
在近代发展中，苏绣吸收了西洋画特点，创造出乱针绣等全新针法。另一厢，许多传统手工业家庭却因为受到现代生活方式冲击，难以将这一耗时费力的精细手艺传承下去。作为苏绣发源地之一的镇湖，鼎盛时有绣娘八千，如今35岁以下传承人却不到50人。随着一些有志年轻人的加入，创新点子激发新旧碰撞，苏绣也在逆境中迎来华丽转身。
文章摘选自《畅游行》杂志2019/ ISSUE DEC《雪韵倾情黑龙江》。欲订阅此期刊，请点此。
未经正式授权严禁转载本文，侵权必究。
