一支饱蘸墨水的毛笔，流转于世世代代的士族文人之手，于纸上留下或苍劲，或秀丽的一笔一画。这个扎根于中华文化的黑白印象，承载了中国千年以来的文字演变，如今更化身为一种文明的符号。书法是中国的国粹，它既是一门艺术，也是古往今来书法家探寻“天人合一”的哲学实践。
文：陈红緻 图：摄图网、CTPphoto
文章摘选自《畅游行》杂志2024 / ISSUE JUL 文化《书法 从文字到文明》
毛笔的发明，据说是由于秦国大将军蒙恬为了要向秦始皇奏报不断变化的战情，因嫌刀刻速度太慢，便以红缨绑在竹杆上，蘸上颜色来快速书写。早期书法的发展在于探索更有效率的书写工具和字体，讲究实用性甚过于艺术性。
书法审美的入门之难，在于它视觉呈现出来的仅仅是线条和文字，却又透露出蓬勃的情感和生命力。这样的生命情怀诞生于特定的时空背景，产生自书法家和时代，乃至和自身精神世界的互动。
书法审美的3 个层次。第一层次，视觉审美。书法包含笔法、字法和章法。笔法指描画线条的方式，强调用笔和运笔势态；第二层次，精神审美，指从作品中感受到书法家的精神面貌。不同的审美趣味可以反映人的不同习气，也可以间接看见整个时代的风尚，而这就来到了第三层次，文化审美。比如晋代书法崇尚“韵致”，突显了晋人生
性放浪飘逸；元、明书风崇尚“姿态”，反映该时期对仪表和礼仪的重视。
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