你小时候看过布袋戏吗？ 依稀记得以前逢年过节，老家街上的庙里都会有布袋戏的演出。即使当时能听懂的福建话有限，但是还是很耐心地把戏看完，甚至不愿意回家，或许这就是传统艺术的魅力。但不知道什么时候起，好像就再也没有见过这些传统戏剧出现在街头。
图：林云濠 文：李欣洳
文章摘选自《畅游行》杂志2025 / ISSUE MARCH 文化《传统艺术的乘风破浪》
破浪布袋戏与来自日本东京的Team ITO 剧团合作演出。
布袋戏，又称掌中戏，起源于17 世纪的闽南地区。随着大批中国籍客工下南洋谋生，这门传统艺术便在马来西亚民间开枝散叶。在槟城这个“三步一小庙，五步一大庙”的地方，布袋戏曾经繁荣一时。槟城历史最悠久的布袋戏班——鸣玉凤掌中班成立于1930 年，使槟城迎来了布袋戏的辉煌时代。可惜随着时代变迁，掌中戏逐渐走向凋零，连老牌戏班也在2023 年熄灯谢幕。
然而，文化传承犹如不灭的灯火，生生不息。正是在这样的背景下，一支师承鸣玉凤掌中班的年轻团体——破浪布袋戏，于2015 年应运而生，成为这门艺术的新生力量。他们肩负着传递文化火炬的使命，试图为传统注入新鲜活力，开启一段“为传承而乘风破浪”的旅程。
林云豪 “破浪布袋戏”剧团团长，一名热爱福建传统戏剧的斜杠青年。
破浪布袋戏源于马来西亚理科大学文学院民族音乐学教授陈瑞明发起的一场实验剧。他邀请了热爱歌仔戏的林云濠及一群年轻团员，一起走访并拜师于鸣玉凤掌中班的资深偶艺师。2015 年， 在母团Ombak-ombak ARTStudio 的召集下，破浪布袋戏在乔治市街头完成了他们的首次演出。2017 年，林云濠将团队正式整合，并取名“破浪布袋戏”（Ombak Potehi）。林云濠表示，他们想为传统创造新格，赋予槟城布袋戏新生命，展开一段为传承而乘风破浪的旅程。
热爱的力量
“我从娘胎里就开始听歌仔戏了。”林云濠之所以对闽南传统戏曲有着与生俱来的热爱，因为其母亲也是歌仔戏爱好者。自幼随家人到庙里观赏“唱大戏”的他，在耳濡目染中也学会了如何唱曲。长大后，他有幸师承鸣玉凤掌中班，系统学习说、唱和演绎技巧。对他而言，传统不仅仅是技艺的传授，更是一种历史与文化的情感纽带。
早期布袋戏表演仅依靠大纲，演员们的台词全凭即兴发挥，而师徒间的传授更是以口传心授的方式进行。林云濠担忧，随着时间推移，这门传统艺术可能会因此面临失传，于是他们开始用影片记录下老前辈们的表演，保存这份珍贵的文化遗产。与此同时，破浪布袋戏在传承中不断求新求变，不仅尝试以布袋戏演绎本地的历史或传说故事，还在剧本中巧妙融入闽南语、马来语等多种语言元素，使得故事更贴近马来西亚多元文化的环境。在创新的过程中，林云濠也会坚持在新编的剧中保留一些“传统”，如角色的出场方式、演员们即兴发挥的桥段等。
破浪布袋戏与槟城儿童保护协会的合作舞台。
为了让这门艺术走出槟城，破浪布袋戏不断拓宽表演空间。除了开班授课外，他们活跃于社区、庙宇和剧场，也走进学校，让学生可以近距离接触布袋戏，通过现场讲解和互动体验，激发新一代对传统文化的兴趣。近年来，剧团更积极参与各种文化交流活动，旨在把布袋戏推向更广阔的舞台。
破浪布袋戏剧团于各地演出。
林云濠经常自嘲说，他们这种坚持做传统艺术的人都是“傻子”，因为这条路总显得“吃力不讨好”。它并不会让你赚很多钱，还需要投入大量时间和精力来精研技艺。作为团长，林云濠除了负责编写剧本外，也登台表演，说、唱、演样样精通。他坦言，团队整体收入并不高，大多数团员都和他一样，只能在业余时间追寻这份热爱。他希望能有更多对布袋戏感兴趣的人士加入，共同“玩”转这一传统艺术，将其薪火相传。
