在这个节奏飞快、信息喧嚣的时代，我们时常渴望一处真正能“停下来”的地方——一个能让感官沉淀、心灵松弛，甚至被点燃灵感的空间。而 GROUNDSEESAW SINGAPORE，就是这样一处存在。
图：吕美姿、Groundseesaw Singapore 文：吕美姿
自2024年10月起，这个源自韩国、已吸引全球超500万观展人次的现象级媒体艺术品牌——GROUNDSEESAW SINGAPORE，正式登陆新加坡。不同于传统的艺术展厅，GROUNDSEESAW 更像是一场多重宇宙的沉浸式剧场体验——你不是站在展品之外的旁观者，而是被邀请进入作品内部，成为其一部分。
从踏入场馆那一刻起，视觉、听觉、触觉仿佛被悄然唤醒。高达数米的投影墙包裹整个空间，原创音乐环绕耳边，连空气都似乎有了情绪的温度。你可以与动态影像互动、触发情绪感应的专属表情、读取艺术家的声音留言，甚至透过 AI 艺术滤镜，看到“另一个自己”在作品中的模样。
每个展览，都是一个世界。GROUNDSEESAW 并非单一展览的空间，而是一个多重展览在同一场域共存的沉浸剧场。展览主题横跨艺术、文化、自然、科技等多个维度，每一次策展都像是重新编织一个宇宙，让你反复走进，又反复离不开。无论你是艺术爱好者、创意从业者，还是只想短暂逃离现实的都市人，这里都会有属于你的一方天地。
”光影追踪者“：莫奈的柔光世界
他总是在清晨出门，手握画笔，像追逐时间的人。莫奈对光线的执念，早已超越了颜色本身——那是一种捕捉”瞬间永恒“的渴望。在剧场的一隅，观众仿佛与他一同站在吉维尼花园的池边。随着墙面映出的动感水波与柔和晨光，你会看到他如何反复描绘同一个睡莲池，不是重复，而是记录时间的不同呼吸。在这个空间里，莫奈不是博物馆里严肃的印象派创始人，而是一个每日在自然中感受、思考并深爱生活的老人。他的温柔与倔强，如阳光透过树影洒在你肩上。
“灵魂的裂隙”：梵高的内在星空
他一直在寻找归属感，但最终却成了一颗恒星，孤独而炽热。站在这片星夜剧场中，你并不会看到他耳朵上的绷带或教科书上的传说，而是听见风吹麦田的声音，看见星辰流动的节奏——那是他在阿尔勒的孤独之夜中，一笔一笔画下的灵魂地图。剧场通过环绕声与呼吸同步的灯光节奏，让观众感受到梵高情绪的涨落：狂喜、绝望、宁静、燃烧。他的信件以投影文字轻盈地在空中飘动，句句皆是他对弟弟提奥的深情告白。那不是疯子，是一个太敏感、太爱世界却始终被误解的人。他的每一幅画，都是他活着的证据。
”金色缄默“：克林姆的欲望与神秘
他从不多言，却用黄金把欲望雕刻进时间。在这座金色剧场中，光线投射在每一处角落，仿佛置身梦境与现实之间。克林姆笔下的女性像是神祇，也像谜语。背景音乐仿佛维也纳的旧时香水，低沉、迷人，又有一点遥远。通过剧场中一组组沉浸式浮动图像，观众可以走近克林姆的工作室，看他如何融合拜占庭图案、象征主义与现代感官，在金箔之中勾勒出欲望的优雅。他从不直接表达情感，却在细节里藏了太多秘密。
这不仅是三位画家的展览，而是一次跨越世纪的心灵联结。你不会只记住他们的名字，而是记住了：
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柔光中的等待（莫奈）
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星空下的呐喊（梵高）
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金色里的沉默（克林姆）
欢迎你走进这个属于艺术与灵魂的剧场，静静聆听他们的声音，或许也是在听自己。
把灵感带回生活
GROUNDSEESAW 不止停留于展厅之内。延伸至生活日常的产品线同样令人惊喜。例如全新推出的“莫奈系列房间与织物喷雾”，灵感源自印象派大师的艺术世界，融合99.9% 抗菌、除臭与空气净化效果，在每一次喷洒之间，将那份自然的轻盈与宁静延续到你自己的空间之中。
这三场沉浸式艺术展览现已正式对公众开放，展期将持续至 2025年4月30日。展览结束后，GROUNDSEESAW SINGAPORE 将推出全新主题，继续带领观众踏上一段段视觉与情感交织的艺术旅程。更多详情与购票信息，请访问官方网站。
GROUNDSEESAW SINGAPORE
地址：3rd floor, No. 600 North Bridge Road, Parkview Square, Singapore 188778
